среда, 31 августа 2016 г.

Научиться рисовать




Чтобы научиться рисовать, нужно рисовать постоянно. Рисуйте, в том числе, одни и те же предметы с разных сторон и при разном освещени. И помните - без света форму нельзя увидеть. То есть всё вокруг мы видим благодаря свету. Поэтому мы изображаем не просто предмет, а освещённый предмет в окружающем его пространстве. Так же пытайтесь понять внутреннюю структуру предметов. Тогда они станут живыми.

 Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41



Геннадий Улыбин

Эволюция



Любой свой образ видит без изъяна,
Хотя по сути – обезьяна.


Геннадий Улыбин. "Эволюция". Бумага, уголь. 29х41 

Зачем так писать




Зачем так писать, как фото,-
Спросил ты меня удивлённо,
Такая трудная работа,
Можно же сфоткать всё спокойно.

Когда изобретён был фотоаппарат,
То в реализме уж не стало смысла,-
И эту мысль продолжить ты был рад,
Но эта мысль – длиннющая лапша,
Что на ушах твоих повисла.

Ты думаешь, что весь авангардизм,
Кубизм, конструктивизм и прочие течения,
Взялись откуда ни возьмись,
Из-за того, что фотоаппарат лишил
Реалистическую живопись значения.

Тебя разочарую я и просветлю.
Скажи, а смысл искусства в чём?
Что делали художники всю жизнь свою,
Веками постигая видимый им мир?
Порой и у реальности стояли на краю
И видеть разумом учились сквозь эфир.

Писать реалистично обучались,
Чтобы изображать, что в голову придёт
Так же реально, и всегда старались
Чтоб стал реальностью фантазии их плод

Писали исторические сцены,
Мифологических существ несметный рой,
Религиозные мотивы,
Что и не снились нам с тобой.

Подумай, друг мой, и пойми
Когда изобретён был фотоаппарат,
Так много было с ним возни,
А фотокарточки формата малого ч.б.
Изображать им мало что могли
И живописи это бы не конкурент


 Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41



вторник, 30 августа 2016 г.

Геннадий Улыбин

Андромеда

Мир, который освобождается от техногенной цивилизации, и человечество открывает перед собой совершенно новые пути развития, основанные на самосовершенствовании, познании своего внутреннего потенциала и гармонии со Вселенной. Это время, когда переосмысливается курс истории человечества и его смысл.
Голый человек на голой земле. Цивилизация и технология уже не существуют, только её остатки, в виде странных объектов, некогда высокотехнологичных машин, возвышаются над поверхностью земли или моря – груда металла, как поверженный идол технократической системы.


 Геннадий Улыбин. "Андромеда". Холст, масло. 195х100


  Геннадий Улыбин. "Андромеда". (Фрагмент). Холст, масло. 195х100


  Геннадий Улыбин. "Андромеда". (Фрагмент). Холст, масло. 195х100


 Геннадий Улыбин. "Андромеда". (Фрагмент). Холст, масло. 195х100



Когда меня называют одним из лучших гиперреалистов, я чувствую себя, как орёл в курятнике


 Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41




 

Геннадий Улыбин

Предчувствие



 Геннадий Улыбин. "Предчувствие". Холст, масло. 130х130


Геннадий Улыбин. "Предчувствие". (Фрагмент). Холст, масло. 130х130

 
Геннадий Улыбин. "Предчувствие". (Фрагмент). Холст, масло. 130х130


понедельник, 29 августа 2016 г.

Искусство реалистического изображения



Сравнивать мою живопись с гиперреализмом, всё равно,что сравнивать сверхзвуковой самолёт с велосипедом.
Овладеть искусством реалистического изображения можно только изучая реальность, изображая её. Таким образом приобретается изобразительный язык, благодаря которому можно выражать свои идеи в виде изображений. Однако, это не означает, что человек, владеющий этим изобразительным языком должен отказываться от использования фотографии или других научных достижений,  являющихся инструментами, для использования их в реализации своих творческих замыслов.
Говоря о работе с использованием фотографии, в моём случае она воспринимается, как неподвижная реальность. Это происходит благодаря моему огромному опыту работы с натуры. Таким образом я делаю любые, необходимые изменения в используемых мною фотографиях, потому что могу писать вообще по воображению, то есть придумывать и создавать то чего нет. Поэтому фотография не является для меня, в отличии от гиперреалистов, обязательным условием для того что бы создавать живописные произведения.
И если возгласы восторженной публики, вроде: «не отличить от фотографии!» или «кажется, что это фотография!», - для гиперреалистов является большим комплиментом, то для меня подобные высказывания, помимо того что говорит о невежестве такой публики, звучат унизительно. Для меня максимально реалистическое изображение является не целью, а всего лишь средством для выражения моих идей. А для гиперреалистов это цель. Поэтому сравнивать моё творчество с гиперреализмом, как было сказано выше, всё равно что сравнивать сверхзвуковой самолёт с велосипедом. И у того и у другого есть колёса, но возможности несопоставимые. Оба могут передвигаться по взлётной полосе, но это не критерий оценки возможностей этих транспортных средств, потому что самолёт создан для того чтобы летать, а не ездить на колёсах, так же как и изобразительный язык, которым я владею и беспрерывно совершенствую, предназначен для выражения моих идей, а не для выписывания пор у кого-то на носу, что является уделом тех, кто больше ни на что не способен.


 Геннадий Улыбин. "Укротители змей". Бумага, уголь. 29х41



воскресенье, 28 августа 2016 г.

Деградация


Человечество бодрым шагом, под звуки попсы, не напрягаясь в усилиях для понимания происходящего, под знаменем конформизма, политкорректности и толерантности движется с нарастающим ускорением по пути деградации, в сторону своего полного исчезновения.

Геннадий Улыбин. "Холодная война". Бумага, уголь. 29х41


суббота, 27 августа 2016 г.

Как научиться рисовать


Научиться рисовать – это значит научиться пользоваться изобразительным языком для выражения своих мыслей, идей и чувств. Результатом такого выражения является произведение искусства. Научиться этому можно только приобретая опыт, работая с натуры. При этом важно делать как длительные рисунки, так и наброски. Замеченную ошибку исправлять немедленно. Таким образом вы будете познавать видимый мир, то есть пространство во всём его многообразии, заполненное светом, предметами и атмосферой. Рисуя с фотографии этого постичь нельзя, ибо сам предмет нам даёт несоизмеримо больше информации о себе, чем его изображение, то есть фотография.
Можно, конечно преуспеть в достижении прекрасных результатов на поприще копирования фотографий. Но наша цель не копирование, а изучение для приобретения и развития способности выражения собственных идей в виде художественных образов. Поэтому не зря говорят, что художник учится всю жизнь. Именно этому он учится.

 Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41

Геннадий Улыбин. "Река". Холст, масло. 195х195

Мир, который освобождается от техногенной цивилизации, и человечество открывает перед собой совершенно новые пути развития, основанные на самосовершенствовании, познании своего внутреннего потенциала и гармонии со Вселенной. Это время, когда переосмысливается курс истории человечества и его смысл. 
Голый человек на голой земле. Цивилизация и технология уже не существуют, только её остатки, в виде странных объектов, некогда высокотехнологичных машин, возвышаются над поверхностью земли – груда металла, как поверженный идол технократической системы.

Геннадий Улыбин. "Река". Холст, масло. 195х195

 Геннадий Улыбин. "Река". (Фрагмент). Холст, масло. 195х195 

  Геннадий Улыбин. "Река". (Фрагмент). Холст, масло. 195х195

  Геннадий Улыбин. "Река". (Фрагмент). Холст, масло. 195х195

 Геннадий Улыбин. "Река". (Фрагмент). Холст, масло. 195х195

среда, 24 августа 2016 г.

Геннадий Улыбин. Рисунок углём. Игра воображения. Философ

 

Геннадий Улыбин. Графика. Мера


Эскизы, выполненные по воображению. Весы - это символ познания, потому что всё познаётся в сравнении, и человек способен понимать реальность, благодаря чувству меры.


вторник, 23 августа 2016 г.



 Гиперреализм в современном артрынке


Основной мотивацией всей деятельности всех участников современного артрынка является стремление быть признанным и максимально зарабатывать, выдавая любые объекты за произведения искусства, которые на самом деле ими не являются. Успех достигается, продвижением по иерархической системе артрынка, чтобы занять как можно более выгодное место в ней. Гиперреализм в этой системе руководствуется теми же самыми принципами, хотя внешне для необразованной публики выглядит, как реалистическое искусство, и даже как опозиция так называемому "современному искусству". На самом же деле создающиеся, как правило дилетантами, не имеющими никакого опыта работы с натуры, копии фотографий, по сути являются только объектами купли продажи и никакой информации, присущей настоящим произведениям искусства не несут. Это так, потому что те, у кого есть идеи, пытаются их как-то выразить, а те у кого их нет, пишут огромные головы и хромированные бамперы раритетных автомобилей.

Смысл всей деятельности таких «художников» заключается в достижении материального благосостояния и признания, которое достигается путём интеграции в современном артрынке, и следуя его принципам. А так как артрынок, как структура так называемого "современного искусства" являющегося античеловеческим, потому что оно убивает способность чувствовать и мыслить, создан для уничтожения настоящего искусства, то и гиперреализм,  как часть этого артрынка, в своей сущности, под маской реалистической живописи, потворствует этому.

 Геннадий Улыбин. "Холодная война". Бумага, уголь. 29х41

воскресенье, 21 августа 2016 г.



 Искусство живописи


Мне было бы приятно, если бы нашлись люди, желающие учиться искусству живописи – пониманию реальности и изображению её, а так же выражению идей. Я готов поделиться знаниями. Но я понимаю, что учиться – значит напрягать мозг. А на это далеко не каждый способен. Но каждый способен жить в своём обустроенном мирке, не желая вылезать из него, как червь из норы. Но люди не черви,  они способны к познанию, они способны и должны идти по пути познания, который бесконечен. Я могу помочь, только не бойтесь.

 Геннадий Улыбин. "Мера". Бумага, уголь. 29х41


 Инвестиции в искусство



Чтобы понимать, что такое на самом деле инвестиции в искусство, нужно понимать, что такое инвестиции и что такое искусство. С инвестициями всё понятно – это вложения денежных средств в проекты разнообразной долгосрочности или в какие-то материальные объекты с вероятной возможностью извлечения выгоды. И в том и в другом случае речь идёт об использовании результатов чьего-то труда с целью извлечения выгоды (в большинстве случаев примитивной - зарабатывание денег) – это ростовщическая, по сути – паразитическая деятельность, - сатанизм. 
Искусство – настоящее искусство – это способность познания на чувственном уровне и способ выражения этих познаний путём изобразительного языка, приобретаемого в процессе изучения реальности, путём её изображения. Ключевое слово здесь – способность, - человеческая способность познания и выражения этих познаний. Если финансировать этот вид деятельности, это будет называться настоящими инвестициями в искусство, потому что речь идёт о приобретении знаний, что является бесценным приобретением.
Но в виду сложности понимания этого по причине нежелания напрягать какие ни есть интеллектуальные возможности, и на фоне всеобщей безграмотности, конформизма и толерантности, подавляющее большинство так называемых коллекционеров, предпочитают попросту сливать, всё что «нажито непосильным трудом» в клоаку современного артрынка, следуя «глубокомысленным» рекомендациям современных арткритиков, чтобы питать этим удобрением кишащих там «деятелей» «современного искусства».

Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41



 Произведение искусства



 Настоящее произведение искусства – это в первую очередь носитель информации – изображение идеи художника в соответствии с его эстетическим и философским пониманием реальности - той реальности, которая открылась ему путём познания на духовном уровне; и эта информация способна повлиять на мировосприятие зрителя. А уже во вторую очередь: произведение искусства - это материальный объект купли продажи.
В современном артрынке в этом смысле поставлено всё с ног на голову. Поэтому настоящему искусству нет места в современном артрынке. Потому, что он был создан для уничтожения настоящего искусства.
Так называемое «современное искусство» - это оружие массового поражения человеческой способности чувствовать и мыслить. Это одно из самых чудовищных в своей античеловечности проявлений, звериной цивилизации, которая опутала земной шар. Основной мотивацией всей деятельности всех участников современного арт рынка является стремление быть признанным и максимально зарабатывать, выдавая любые объекты за произведения искусства, которые на самом деле ими не являются. Это просто мусор.
Успех достигается, продвижением по иерархической системе, артрынка, путём приобретения симпатии вышестоящего деятеля, чтобы занять как можно более выгодное место в ней. Основные принципы этого продвижения – это приспособленчество, конформизм, лицемерие и подхалимство. Эти же принципы действуют для достижения успеха во всём этом «цивилизованном» мире. 
Однако, не стоит строго осуждать этих малограмотных бездарей «современного искусства», мнящих себя «творцами нового», гораздо полезней было бы задуматься над тем, кому всё это нужно – превращение людей в зверей. Думаю, что здравомыслящие понимают, о чём речь.

 Геннадий Улыбин. «Игра». Бумага, уголь. 50х65


















Геннадий Улыбин. Трансцендентальная реальность


 В моих произведениях я изображаю мир, который освобождается от техногенной цивилизации, и человечество открывает перед собой совершенно новые пути развития, основанные на самосовершенствовании, познании своего внутреннего потенциала и гармонии со Вселенной. Это время, когда переосмысливается курс истории человечества и его смысл.
 Человек – самое совершенное, что есть на Земле и потенциал человеческих возможностей намного больше, чем используемый в рамках современной цивилизации.  Любая, даже самая высокотехнологичная машина, является для человека всего лишь инструментом - суррогатом его собственных нераскрытых способностей.
 Голый человек на голой земле – главный мотив композиций. Цивилизация и технология уже не существуют, только её остатки, в виде странных объектов, некогда высокотехнологичных машин, возвышаются над поверхностью земли или моря, – груда металла, как поверженный идол технократической системы.
 Пространство неба и моря символизируют бесконечность Вселенной и свободу, такую же бесконечную. Земля, как обновлённое пространство, – часть Вселенной, – загадочной, но в то же время открытой для познания её человеком и дарящей ему вдохновение.
Одинокая обнаженная фигура женщины, как символ начала новой эпохи, символ прозрения человечества, его просветления и победы его духовной сущности над биологической.


Геннадий Улыбин. Графика. Мера 

Эскизы, выполненные по воображению. Весы - это символ познания, потому что всё познаётся в сравнении и человек способен понимать реальность, благодаря чувству меры.

пятница, 19 августа 2016 г.

Геннадий Улыбин. Скульптура. Бронза









Мировая элита – это элита финансовая, а не интеллектуальная. Это вполне очевидно для любого здравомыслящего человека. 

 Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41


Совесть - понятие нравственное, и зависит от принципов, по которым живёт индивид. Эти принципы такие: первый принцип бытия – познание, второй принцип бытия – использование. Этих принципов только два, всё остальное – их производные сочетания в разнообразных пропорциях.   

 Геннадий Улыбин. "Холодная война". Бумага, уголь. 29х41
Дорогие друзья!
Мне приятно сообщить вам что я могу провести для вас персональную консультацию по живописи по скайпу. Для этого вам необходимо прислать мне 3-4 ваших работы и задать свои вопросы относительно искусства изображения. Когда мы свяжемся с вами, вы получите информацию, которую будете применять на практике многие месяцы и годы, и даже всю жизнь. Время консультации примерно 1 час. Стоимость 50 евро. Это не значит, что я буду консультировать вас часами. Это значит, что за час я дам вам методологию постижения мира на визуальном уровне исходя из вашего индивидуального «диагноза». Вы  получите знания для понимания реальности, чтобы изображать её. Если ваш «диагноз» потребует больше времени, чем один час, можем продлить наш сеанс. Кто заинтересован в том чтобы стать настоящим профессиональным живописцем, продолжателем лучших традиций русской реалистической школы живописи, пишите мне на
uranart@rambler.ru

  Геннадий Улыбин. "Медитация". Холст, масло. 146х100
Самый страшный враг всего человечества и каждого человека в отдельности - это невежество.

Геннадий Улыбин. "Холодная война". Бумага, уголь. 29х41

среда, 17 августа 2016 г.

Искусство реалистического изображения и гиперреализм



На сегодняшний день очень многие, даже среди профессионалов, считают что гиперреализм и реализм это почти одно и то же, и разница заключается лишь в проработке деталей. Причём относительно этой реалистической или гиперреалистической живописи существуют два абсолютно противоположных мнения. Одно гласит, что реалистическая живопись тем лучше, чем более проработаны в ней детали, а второе мнение гласит, что никакой реализм вообще не нужен и не имеет смысла, потому что существует фотоаппарат.

Сравнивать искусство реалистического изображения и гиперреализм это всё равно что сравнивать автомобиль и колесо от этого автомобиля.

Настоящее изобразительное искусство это способ познания на чувственном уровне и способность выражения этих познаний путём изобразительного языка, приобретаемого в процессе изучения реальности путём её изображения. Смысл искусства состоит в том чтобы познавать бесконечное множество проявлений красоты и гармонии во Вселенной и используя их принципы воплотить гениальные идеи в художественных произведениях, чтобы они стали доступны другим людям. 

В буквальном смысле: изобразительное искусство, то есть умение рисовать является средством передачи визуальной информации – идеи, которая возникла в голове у художника, извлечь которую от-туда и сделать видимой возможно только благодаря владению мастерством изображения. И никакой фотоаппарат никогда этого сделать не сможет. 
Человек, владеющий изобразительным языком может создавать изображения как максимально обобщённые, так и максимально детализированные. Это зависит от индивидуальности художника и его целей. 

Что касается гиперреализма, то он полностью зависит от фотографии, потому что является её копией и появился он благодаря именно ей.  Копирование происходит по принципу нанесения цветовых пятен на холст в соответствии с их расположением на фотографии. Это безусловно занятно и требует определённых усилий, однако это не является процессом познания реальности, потому что используется изображение реальности, а не реальность. Соответственно никакой изобразительный язык не может появиться таким способом. А так как изобразительный язык является средством выражения идей, то в гиперреализме нет этого средства, поэтому никакие идеи не выражаются, даже если бы они были. Это видно по работам, которые являются копиями фотографий обыденности, и ничего кроме восклицания: «как фотография!», по отношению к этим картинам сказать нельзя. Собственно говоря в этом и состоит смысл гиперреализма.

Настоящее изобразительное реалистическое искусство и гиперреализм это абсолютно несопоставимые по своим масштабам и значимости виды деятельности.
Единственное что объединяет реалистическую живопись и гиперреализм это неизбежная необходимость умения находить нужный цвет, чтобы нанести его на холст в нужном месте. Но для гиперреализма это его единственная характеристика и весь его смысл на этом заканчивается, в то время как для настоящего изобразительного искусства это только один из элементов изобразительного языка, являющегося средством выражения творческих замыслов художника.

Возвращаясь к примеру с автомобилем и колесом, можно сделать такой вывод:
Без колеса автомобиль не может передвигаться, так же как без умения находить нужный цвет художник не может изображать. Но на одном колесе никуда не уедешь, потому что это не средство передвижения, а только его часть, так же и гиперреалист не способен ничего выразить за неимением средства выражения, то есть целого изобразительного языка, а только пользуется его частью в виде способности смешивать краски для копирования фотографий.

Поэтому тот кто владеет изобразительным языком и совершенствует его - владеет свободой творчества, так же как владелец автомобиля может свободно на нём поехать, куда захочет. Владелец же одного колеса может довольствоваться только тем, что может накачать его и натереть диск до блеска, что собственно достаточно для малограмотной публики, восхищающейся поверхностным лоском гиперреализма.

 Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41


вторник, 16 августа 2016 г.


Уроки живописи по скайпу


Дорогие друзья!
Мне приятно сообщить вам, что у вас появилась возможность индивидуальной консультации со мной по скайпу для получения ценной информации, которая станет для вас ключом к овладению вершинами мастерства реалистической живописи. Это поможет только тем, кто серьёзно настроен на свершение творческих подвигов. 50 евро за один час – и вечность для использования на практике информации, которую вы за этот час получите. Если не боитесь стать великими живописцами, пишите свои заявки на консультацию мне на
uranart@rambler.ru


Геннадий Улыбин. " Территория ".  Холст, масло. 89х195


Начало творчества


Смысл искусства заключается в выражении художественного образа – гениальной идеи, способной повлиять на мировоззрение других людей, заставить их задуматься и переосмыслить свои ранние убеждения, подняться над рутиной. Создание таких произведений возможно только человеком, владеющим настоящим искусством, то есть методологией познания на чувственном уровне, которая является ключом к настоящему творчеству.
Теперь о том, как именно происходит это познание на чувственном уровне и когда начинает проявляться творчество:

Очень важно понимать, что неисчерпаемым источником информации для её изучения является сама реальность, а не её изображение - например фотография. Что нам больше даст о себе информации: яблоко или фотография яблока? Конечно само яблоко. Поэтому процесс познания реальности возможен только путём работы с натуры.

Представьте себе художника, который пишет натюрморт с натуры. Что именно происходит? 1. Художник визуально анализирует реальность. 2. Затем он трансформирует в своём воображении видение этой трёхмерной реальности в двухмерное изображение, то есть создаёт (творит) образ будущего произведения, которое будет соответствовать той реальности , которую он изображает (в данном случае - натюрморт). 3. Затем он разбирает этот образ, сформированный в его сознании, на составные части (линии, штрихи, мазки). Все эти три этапа, которые являются составляющими частями творческого процесса, происходят у художника в голове. То есть прежде чем что-то сделать – нужно сначала подумать, - это элементарная логика.  4. И лишь затем он наносит на холст эти элементы: штрихи и мазки, которые отражают меру понимания этого художника, той реальности, которую он изображает. Поэтому творческий процесс начинается тогда, когда художник в своём воображении создаёт образ будущего произведения. Это происходит в голове, а на холсте лишь отражается результат понимания того образа, который хочет изобразить художник и степень его владения изобразительным языком. В данном случае, при изображении натюрморта с натуры, уже происходит творческий процесс в своём минимальном выражении. А  максимально выражается процесс творчества, когда художник пишет или рисует по воображению, то есть создаёт всё из ничего. Это наивысшее проявление искусства - способность, которой владели великие мастера прошлого.
Исходя из вышесказанного, понятно, что познание реальности на чувственном уровне происходит путём её визуального анализа, затем трансформации трёхмерной видимости в двухмерное изображение, то есть создание образа будущего произведения, и как результат – нанесение линий, штрихов или цветовых пятен на холст. Занимаясь таким образом работой с натура, это позволяет сформировать реалистический изобразительный язык для того, чтобы пользоваться им для выражения любых идей и не быть зависимым от натуры. 
Это настоящая свобода творчества.


 Геннадий Улыбин. "Укротители змей". Бумага, уголь. 29х41


Геннадий Улыбин. "Эволюция". Бумага, уголь. 29х41 


 Геннадий Улыбин. "Записки всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41

 
 Геннадий Улыбин. "Сон". Бумага, уголь. 29х41


 Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41


Геннадий Улыбин. "Во сне". Бумага, уголь. 29х41