Геннадий Улыбин 

Соединение

  Моя работа «Соединение» символизирует понимание того, что техногенная цивилизация, как среда обитания современного человека, переполнена разнообразной, и, по сути, в своём большинстве, в лучшем случае бессмысленной, а в худшем случае пагубной, информацией, которая стремительными потоками льётся на головы смертных, не оставляя практически никакого времени и никакой возможности для сосредоточения на по-настоящему продуктивных мыслительных процессах, могущих способствовать продвижению по пути истинного знания. Человек превратился в придаток технократической системы, и по сути является её рабом, даже не понимая этого. Практически сплошное невежество, поглотившее эту планету, невидимо для тех, кто в нём пребывает, подобно земной атмосфере – воздуху, который мы не замечаем, потому что это естественная среда обитания человека. Почти у всех, образно говоря, есть такая шапка на голове, но она невидима, - эдакая шапка невидимка, которая в свою очередь делает невидимой для её носителя истину, - препятствует истинному пониманию реальности.
Однако в своей глубинной сущности человек неосознанно, в той или иной степени сопротивляется этому насилию. И те немногие, кто особенно преуспел в этом, становятся изгоями, отвергнутыми и непонятыми, потому что обладают истинными знаниями, которыми хотят и могут делиться с остальными, но остальные не хотят этого, потому что для освоения этих знаний нужно напрягать мозг, а это очень трудно и чревато пересмотром мировоззрения со всеми вытекающими последствиями. Чтобы решиться на это, нужно быть помимо всего прочего очень смелым человеком, а это качество не сопоставимо с конформизмом и приспособленчеством, являющимися обязательными свойствами для успешной интеграции в современное, так сказать, цивилизованное, общество.
Думаю, что нелишним будет сказать о технике исполнения этой работы, которая не имеет абсолютно никакого отношения к гиперреализму, несмотря на кажущуюся неискушенному зрителю принадлежность к нему. Гиперреализм (фотореализм) возник благодаря фотографии, является её копией, - имитацией, и полностью от неё зависит. Гиперреалистические работы всегда имеют максимальную детализацию, соответствующую фотографиям, с которых они были написаны. Копирование происходит в виде нанесения цветовых пятен на холст в соответствии с их расположением на фотографии. На этом смысл гиперреализма заканчивается.
Я же воплощаю мои идеи в произведениях, пользуясь моим изобразительным языком, который не перестаю совершенствовать, и который приобретается исключительно благодаря работе с натуры. Чем больше и разнообразней опыт работы с натуры, тем мощнее и совершенней изобразительный язык, свободное владение которым позволяет работать не только с натуры или с фотографии, но и по памяти и даже по воображению, в зависимости от поставленных мною целей в каждом конкретном произведении. Немаловажно отметить, что изобразительный язык может быть в различной степени детализированным или обобщённым, в зависимости от творческих задач в каждой конкретной работе, позволяющим выражать суть изображаемой реальности, при необходимости вносить изменения, а не копировать всё подряд как в гиперреализме. Поэтому, несмотря на то, что для создания многих работ, как например этой, я пользуюсь в виде источника информации фотографией, к гиперреализму это никакого отношения не имеет. Фотография для меня , в отличии от гиперреалистов, не является обязательным условием для создания произведения, потому что я, как было сказано выше, владею искусством изображения, которое постоянно совершенствую и которое позволяет мне воплощать мои творческие идеи, в том числе и по воображению, то есть без каких-либо внешних источников информации, что немыслимо даже в самых сказочных мечтах для тех, кто занимается гиперреализмом.

Геннадий Улыбин "Соединение". Холст, масло. 146х146

Более подробно рассмотреть эту работу и узнать о процессе её создания можно, посмотрев это видео:

 Орёл и куры

Свободно над высокими горами,

Стремясь повыше к облакам,

Парил орёл оглядывая дали.

Его потоки воздуха всё выше подымали,

Рисуя в воздухе размахом крыльев,

Невидимый небесный храм.

Вдруг небо потемнело,

Скрылось солнце,

Грозой сверкнул

Туч тёмный хоровод,

И грянул гром,

И ветер воя, рвётся

Лишить невидимых рисунков небосвод.

Дождь, град

И сильные порывы ветра, -

Полёт невыносимо продолжать.

Орёл спускаться стал в низину,

Чтоб непогоду эту переждать.

Сквозь мрак безжалостного ливня,

Пронзая водяной поток,

Орёл попал не без усилия,

Под кров, - под чей-то потолок.

Орлиный взгляд во тьму вонзаясь,

И чувствуя движение в ней,

Увидел скопище теней,

Которые друг к другу жались,

Все как одна они дрожали, -

Казалось это всё забавно,

И с каждым мигом всё смешней.

Вдруг, как по волшебству,

Возникла стройная фигура,

Спокойно грацией своей,

Как к опере великой увертюра,

Как вдохновения мощный дух,

Предстал перед орлом петух.

Добро пожаловать, незваный гость,-

Сказал он вежливо, но гордо.

Тебя мы приютим, но пусть, -

Вдруг, кашлянув и петушась, прочистив горло,

Добавил, что не хочет он проблем,

Что меры ревности своей не знает,

И кур своих гарем, которых и не счесть,

Ни с кем делить не станет.

Спасибо, - произнёс орёл, -

Не потревожу я ваш быт,

Как только прекратится дождь, -

Передо мной весь мир открыт.

Подумал так же про себя, -

Какая в сущности тоска,

В унынии этом прозябать,

Держась за жирные окорочка.

На этот разговор сбежались куры

И принялись разглядывать орла,

И были среди них не только дуры,

Но так же и элита куриного ума.

Вопросы стали задавать, намёки

На то, что как-то не совсем

Годится этот светлоокий

В наседки, а тем более в гарем.

Кудахтали про то, что в изобилии

Яиц конвейер их передовой,

Что дед и бабка били - не разбили,

И про Кощея с бабою Ягой.

Про инкубатор и про осень,

Когда цыплят считают,

А потом их молодых,

Несчастных бросят,

С открытым от удивления ртом,

Туда откуда нет возврата, -

Во чрево огненной печи,

Которая страшнее Ада.

И где они? - Ищи - свищи.

Болтали так же о несчастьях,

О том, что не для дурака,

Придумано на небе счастье,

А путь к нему, - цыплёнок табака.

Дождь продолжался не переставая,

Куриное кудахтанье, - а то!

О небе, как о потерянном Рае,

В курятнике и не мечтал никто.

Внимать кудахтанью, устав,

Не видя в этом никакого смысла,

Орёл их слушать перестал,

Расправив крылья шире коромысла.

И этим удивил наседок рой,

Они открыли клювы всей гурьбой

И тишина в курятнике повисла.

Несчастный, бедный ты урод, -

Сказал элиты строгий голос, -

Ты явно вне пропорций рос.

Как перезревший ядовитый плод,

Для нас ты есть ужасная угроза.

Ты будешь биться в потолок,

Размахивая этой мощью,

Но проломить его ещё никто не смог,

Ни днём ни самой звёздной ночью.

Ты совратишь куриные мозги

На постижение мироздания,

Что за пределом потолка курятника,

А это, между прочим, - здание,

Которое хранит их жизненный уклад,

А за пределами его лишь сущий Ад.

Орёл всё продолжал молчать,

Выслушивая это «вече»,

Он знал, что им не нужно отвечать, -

Понять его им просто нечем.

Лишь вспомнил тихо про себя

Слова седого мудреца: 

Не сделаешь яичницу, -

Не расколов яйца.

Они же требуя ответа,

Кричат и брызгают слюной,

За вызов приняв гордый взгляд орлиный,

И крыльев мощь за сильною спиной.

Так, отдаваясь эхом где-то во Вселенной

Пересеклись орлиный взор с куриной слепотой.

Вдруг в небе солнце засверкало

Взмах крыльев, - и орла не стало.

Лишь чёткий силуэт вдали всё выше,

А куры в душной тьме под хилой крышей.

Плоды

Созрели сочные плоды.
Росой восхода умываясь,
Сорвать с ветвей их не стесняясь
И не стесняясь наготы,
Любви плод нежный и прекрасный
С улыбкой милой на губах
Сложил их в блюда не напрасно,
И получилось, просто - Ах!

А блюда эти были - чаши
От старых чашечных весов.
Как много непонятных слов
И мыслей много непонятных,
Сочатся сквозь туманы снов,
Питая сок плодов невнятных
Для одурманенных умов.

Весы символизируют познание, -
В сравнении познаётся всё.
И бесконечность мироздания,
Что суть бинарности несёт
Устроена предельно просто,
Но глянуть с высока не хватит роста,
Лишь мысли неуёмной стремительный полёт,
Пронзая мрак, ответ даёт.

Итак, на чашах спелые плоды,
Их преподносит спелый персик,
Её прекрасные черты ласкают взгляд,
Ну а кого-то бесят.

Живое воплощение гармонии и красоты.
Но понимать и наслаждаться ею
Способен тот, кто с высоты,
Лет прожитых и мудростью владея,
Познавший тайны бытия,
Уединясь в познании постоянном,
Стал видеть больше в мире явном и не явном,
И стал философом, как я.

Задумчивый философ был отшельник,
Он много думал и писал,
Он снял с себя давно невидимый ошейник
И быть рабом иллюзий перестал.

Преподношение красивой девы
Как символ пищи для ума,
Как первородный грех прекрасной Евы,
Как смыслов скрытая война.

Философ принял подношение
И с благодарностью плод взял.
Те книги, что он написал
В порыве мысли вдохновения,
Теряя времени привычный ход,
Он открывает всем, кто смысл искал,
Давая в дар трудов своих тяжёлый плод.

Оценят-ли труды, - потоки мыслей?
Кого питать начнут они?
В грязи бессмысленной возни,
Плодов гниющих в изобилии
Для жирной и тупой свиньи.

 Геннадий Улыбин. "Плоды". Бумага, уголь. 29х41
Работа выполнена по воображению.
Более подробно рассмотреть эту работу и узнать о процессе её создания можно, посмотрев это видео:https://www.youtube.com/watch?v=2BCyXEJgl-Y

Как правильно инвестировать в современное искусство

Не секрет, что сегодня за произведение искусства можно выдать практически любой предмет, окутав его ореолом особой значимости, превознося до небес, далеко не всегда очевидные заслуги его автора в области этого самого искусства, чем собственно, и занимаются многочисленные критики, кураторы и прочие искусствоеды. Также не является секретом то, что подобные превозношения по сути являются очень длинной лапшой, в изобилии развешенной на ушах доверчивой публики, готовой выложить свои кровные, заработанные «непосильным трудом», деньги за «шедевры» «современного искусства».

Нужно понимать, что это просто-напросто условность, - игра. А так как любая игра происходит по определённым правилам, которые, кстати говоря устанавливает в данном случае не покупатель, и даже не продавец, а целая система под названием артрынок, вернее те, кому она подвластна, то нужно быть до предела наивным, чтобы не понимать, что правила устанавливаются, чтобы выигрыш в игре доставался тем, кто устанавливает эти правила. По сути основной целью, причём далеко не всегда осознанной рядовыми представителями артрынка, является облапошить наивную публику, превращая её в стадо дойных коров, ничего не понимающих в том, что им предлагается купить, и доверчиво заглядывающих в рот современным критикам.

Здесь речь идёт не о деньгах, здесь речь идёт о душах.

Как же среди изобилия разнообразных проявлений современного искусства, а попросту говоря, мусора, распознать настоящие произведения искусства, авторов которых на планете, принимая во внимание объективный процесс всеобщей глобальной деградации, становится всё меньше и меньше?

Во первых, нужно чётко понимать всё выше сказанное. Во вторых, нужно понимать, что искусство – это не картины и не скульптуры и уж тем более не инсталляции и перфомансы. Настоящее искусство – это человеческая способность, дороже которой нет ничего на свете, способность присущая только человеку и делающая его человеком с большой буквы.  Способность делать что? Это способность познавать на чувственном и духовном уровне, – познавать реальность видимую и невидимую, как например идеи, приходящие откуда-то в голову, разнообразные чувства, чтобы впоследствии выразить их в произведениях. И выразить эти идеи, чувства и мысли можно только при помощи изобразительного языка, который приобретается исключительно при изучении видимой реальности художником и никак иначе. А как художник изучает реальность? Он её изучает, изображая её. Другого пути нет. И чем больше опыт в изучении реальности, тем более свободно владеет художник изобразительным языком, подобно тому, как изучается язык в своём буквальном лингвистическом смысле. Без знания языка невозможно ничего выразить на нём, и никакого общения не получится, и уж тем более не получится создание каких-то литературных произведений.

Возвращаясь к изобразительному искусству, нужно понимать, что изучение реальности художниками, которое кстати говоря, происходило на протяжении всей истории человечества, имеет очень чёткий смысл – это постижение принципов красоты и гармонии для выражения их в своих произведениях. Так создавались настоящие шедевры великими творцами прошлого, пока гармоничное течение истории искусства не напоролось на дамбу модернизма, возведённую правящими мира сего, руками наивных деятелей искусства того времени. И напоровшись на эту дамбу искусство стало скатываться по ней многочисленными струями разнообразных течений, в ореоле вздымающегося тумана невежества, озарённого последними лучами заката понимания красоты и гармонии и подкрашенного мерцающей радугой иллюзии поиска путей самовыражения, в бездну деградации. Этим, так сказать, пейзажем мы любуемся до сих пор, не понимая смысл и суть этого светопредставления. Впрочем, принимая во внимание всё вышесказанное, есть робкая надежда, что понимание может начать просыпаться, по крайней мере у тех кто не боится пользоваться своим интеллектом.

Итак, принимая во внимание всё выше сказанное, инвестировать в искусство правильно и удачно можно только инвестируя в человеческую способность познавать реальность на чувственном уровне и духовном, в сочетании со способностью выражения этих познаний изобразительным языком, который приобретается исключительно изучением реальности путём её изображения. Так поступали меценаты прошлого, полагаясь на собственную образованность, развитый вкус и чувство прекрасного. Нужно отметить, предвкушая недовольство убеждённых в том, что реалистическая живопись была отменена изобретением фотоаппарата, что это изобретение никогда не могло и никогда не сможет сфотографировать идею художника, которая находится у него в голове. Чтобы извлечь эту идею наружу, нужно уметь рисовать и никакая аппаратура здесь не поможет. Нужно понимать, что художники на протяжении веков не стремились следовать натуре или копировать ее, а они изучали её, чтобы выражать свои собственные идеи, которые невозможно сфотографировать. Достаточно вспомнить какое огромное количество произведений искусства было создано с изображением, например, мифологических персонажей или существ, а так же событий, очевидцем которых художник, изображающий их, никак не мог быть, - событий мифологических, религиозных, исторических. Так же нужно отметить, предвкушая возражения тех, кто не является поклонником реалистической живописи, что изобразительный язык не обязательно должен быть реалистическим. Он может быть любым, но несущим в себе принципы красоты и гармонии, понимание и владение которыми в своём изобразительном языке, как было сказано выше, приобретаются только путём изучения реальности. И эти принципы в произведениях ощущаются зрителем на интуитивном уровне, что является генетической предрасположенностью любого нормального человека, которая, кстати, с большим успехом, к сожалению, искореняется, более ста лет, превращая, как было сказано вначале, публику, в том числе и потенциальных покупателей, - так сказать, инвесторов, в дойных, ничего несоображающих коров.

Поэтому, если хотите инвестировать в настоящее искусство, инвестируйте в развитие таланта конкретного автора, способного следовать пути проторённому на протяжении веков мощным течением развития настоящего искусства, - автора, способного воплотить свои идеи в формы, несущие принципы красоты и гармонии, наполненные философским смыслом, дающим новые знания для всего человечества. Как именно инвестировать? Просто приобретать произведения таких авторов, которых на планете единицы, - авторов, которые являются реальной угрозой для монстра под названием «современный артрынок», и потому они подвержены уничтожению, потому что этот монстр существует за счёт невежества публики, а настоящее искусство, как средство познания, несёт людям просветление. Нужно помнить, что мотивация настоящего творца – это желание воплотить свою идею в произведении искусства, таким образом, сделав её доступной для других. В этом суть настоящего искусства. А суть инвестиций в искусство – способствовать воплощению этих идей, финансируя их, - создавая условия для работы и возможность для осуществления автором своих творческих замыслов, а не в извлечении материальной выгоды, спекулируя наследием мёртвых художников в прямом и переносном смысле. Инвестировать нужно в живых.

 

Геннадий Улыбин. "Предчувствие". Бумага, уголь. 29х41
Более подробно рассмотреть эту работу можно посмотрев это видео: 

https://www.youtube.com/watch?v=rbs6LXEzn2M