Гиперреализм - имитация искусства

Как мы знаем, гиперреализм (фотореализм) возник в конце шестидесятых годов двадцатого века. Это произошло благодаря тому что технология печатания фотоснимков достигла достаточно высокого уровня, и для людей стало соблазнительно делать копии таких фотографий, используя краски и холст, при этом поражая публику обилием мелких деталей. Изначально это называлось фотореализм, и это правильное название, потому что это не может существовать без фотографии, так как фотореализм появился благодаря ей и полностью от неё зависит. Теперь мы имеем новый всплеск гиперреализма, но не ввиду появления на свет талантливых людей, способных понимать реальность и изображать  её, а ввиду нового витка в развитии технологии фотопечати. Качественные фотографии стали общедоступным счастьем для их копирования и наслаждения видимостью своей значимости в изобразительном искусстве. Фотореализм (гипереализм) по сути является поверхностным копированием уже готового изображения, то есть фотографии. Это, конечно требует немалого труда и терпения и определенных навыков, однако это всего лишь копирование.

Настоящее изобразительное искусство это способ познания на чувственном уровне и способность выражения этих познаний путём изобразительного языка, приобретаемого в процессе изучения реальности путём её изображения. И всё это для того  чтобы познать бесконечное множество проявлений красоты и гармонии во Вселенной и используя эти принципы воплотить гениальные идеи в художественных произведениях. Что касается гиперреализма, то мы видим, что источником информации для создания картины является не реальность с её бесконечными формами проявления красоты и гармонии, а всего лишь изображение этой реальности. Поэтому гиперреализм не является методологией познания, то есть не является искусством. Посредством копирования невозможно приобрести изобразительный язык. Возможна только имитация. Представьте себе, что гиперреалист вместо фотографии станет копировать картину Рембрента. В результате получится прекрасная копия. Но будет ли она произведением искусства? Нет. Это всего лишь копия. Далее, если этот же гиперреалист станет копировать картину, например, Веласкеса. Тоже получится замечательная копия. Но это всего лишь имитация изобразительных языков, которыми владели Рембрант и Веласкес. Их изобразительные языки, манеры письма отличаются друг от друга, но гиперреалист может копировать всё что угодно и имитировать разные изобразительные языки, как попугай может имитировать человеческую речь. Но может ли попугай пользоваться речью так как ей пользовался, например, Лев Толстой. Даже смешно об этом говорить. Нанесение краски в в виде определённых цветовых пятен на холст, в соответствии с их расположением на фотографии – это довольно унылое занятие, результаты которого приводят малограмотную публику в восторг и за одно дискредитируют настоящую реалистическую живопись. Копировать, имитировать гораздо проще, чем выработать свой собственный изобразительный язык, путём изучения реальности, изображая её. На это нужно потратить долгие годы. Нежелание интеллектуального напряжения для познания бесконечной реальности ведёт к деградации.

 Геннадий Улыбин. "Во сне". Бумага, уголь. 29х41

Обобщение

Обобщение - способность выражать свои идеи в обобщённом виде лаконичными изобразительными средствами. Эта очень важная способность художника, которая приобретается в процессе работы с натуры, особенно с нестабильной системой освещения, как например, на пленэре, когда время для изображения ограничено. Эта способность позволяет увидеть и понять суть изображаемой реальности и выразить её в обобщённом виде, а так же является незаменимой возможностью для выражения идеи в виде эскиза. Таким образом, глядя на такие произведения издали, мы видим реалистическое изображение, но приближаясь и ожидая увидеть больше деталей, как в реальности, этого не происходит, а изображение на наших глазах трансформируется в мазки краски.

Геннадий Улыбин. "Этюд с натуры". Картон, масло. 40х50

Геннадий Улыбин. Рисунок углём. Во сне 

Художник Геннадий Улыбин. Рисунок углём. Название: "Во сне", Размер: 29х41. Импровизация выполненная по воображению.

Настоящее искусство

Чтобы понять, что такое настоящее искусство и настоящие шедевры, достаточно проанализировать чем именно занимались великие художники прошлого – что, как и зачем они делали.

Глядя на историю искусства, прекрасно видно, что начиная с древних времён на протяжении всей истории человечества изобразительный реалистический язык эволюционировал, становясь всё более убедительным в своей реалистичности. То есть художники, работая с натуры, учились у неё, познавая многообразие форм, систем освещения и разнообразные проявления красоты и гармонии, чтобы потом эти знания и навыки применить для выражения своих творческих идей в виде живописных произведений.

Важно понимать, что художники прошлого занимались именно выражением своих творческих идей посредством художественного изобразительного языка, а не просто копировали видимую реальность. Достаточно вспомнить, какое огромное количество работ было создано в разные века с изображение мифологических или религиозных сюжетов или изображения каких либо событий, свидетелем которых художник не мог быть. Это говорит о том, что художники изображали многое по воображению. То есть тот изобразительный язык, которым они овладевали, работая с натуры, позволял им изображать мир не только реальный, но и вымышленный.

Всё начиналось с эскиза, который делался в обобщённом виде по воображению, который выражал творческую идею автора. Таких эскизов могло быть сделано множество, и когда художник находил нужное композиционное решение, он мог начать конкретизировать своё произведение, делая предварительные этюды с натуры таких образов или персонажей, которые соответствовали его творческому замыслу. Далее вся эта предварительная работа использовалась для создания конечного результата – большого живописного произведения.

Как видно из вышесказанного, в создании живописного произведения или шедевра есть три ключевых момента: 1.Творческий замысел – идея, вдохновляющая художника на творчество – по сути - то, что называется вдохновение.  2. Сам творческий процесс, который возможен только благодаря владению изобразительным языком, - то есть творчество. Иными словами любую идею можно выразить только владея средствами выражения, как,например, владея каким-либо иностранным языком, мы можем выражать наши мысли и общаться на этом языке, а если им не владеем им, то не можем. 3. Обобщение, - способность выражать свои идеи в обобщённом виде лаконичными изобразительными средствами.

Нужно отметить, что в основе искусства лежит познание на чувственном уровне многообразия проявлений красоты и гармонии реальности, которая по сути является бесконечной Вселенной.

Художник, выражая свою идею, которая его вдохновила на творчество, делится со зрителем этой идеей, изображая её. Таким образом информация выраженная в картине, может повлиять на миропонимание других людей. 

Геннадий Улыбин. "Записки всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41

 Познание реальности 

Начиная свой творческий путь, будущий художник начинает изучать реальность, измеряя её, или логически рассуждая о том, что выше, что дальше, что светлее, что темнее, то есть использует логический уровень познания, но с опытом он начинает воспринимать  и понимать реальность на чувственном уровне. Логические рассуждения теряют свою целесообразность, потому что художник и так уже прекрасно понимает, что он видит и изображает. Это понимание достигается только в процессе работы с натуры, при этом художник приобретает изобразительный язык.  Накапливая такой опыт, художник обогащает свой внутренний мир пониманием разнообразных форм выражения красоты и гармонии, поэтому становится способным генерировать новые образы, то есть в его воображении появляются новые идеи, не существующие в видимой реальности. То есть происходит познание на духовном уровне. И эти познания - новые идеи он может выражать изобразительным языком, приобретённым в процессе работы с натуры. 

В этом суть искусства.

 Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41

Геннадий Улыбин. Война смыслов

Геннадий Улыбин. Рисунок углём. Предчувствие 

 Процесс работы над эскизом. Игра воображения, импровизация