Художник Геннадий Улыбин. Дневники всадников Апокалипсиса

пятница, 19 августа 2016 г.

Мировая элита – это элита финансовая, а не интеллектуальная. Это вполне очевидно для любого здравомыслящего человека.

Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41

Совесть - понятие нравственное, и зависит от принципов, по которым живёт индивид. Эти принципы такие: первый принцип бытия – познание, второй принцип бытия – использование. Этих принципов только два, всё остальное – их производные сочетания в разнообразных пропорциях.

Геннадий Улыбин. "Холодная война". Бумага, уголь. 29х41

Дорогие друзья!
Мне приятно сообщить вам что я могу провести для вас персональную консультацию по живописи по скайпу. Для этого вам необходимо прислать мне 3-4 ваших работы и задать свои вопросы относительно искусства изображения. Когда мы свяжемся с вами, вы получите информацию, которую будете применять на практике многие месяцы и годы, и даже всю жизнь. Время консультации примерно 1 час. Стоимость 50 евро. Это не значит, что я буду консультировать вас часами. Это значит, что за час я дам вам методологию постижения мира на визуальном уровне исходя из вашего индивидуального «диагноза». Вы получите знания для понимания реальности, чтобы изображать её. Если ваш «диагноз» потребует больше времени, чем один час, можем продлить наш сеанс. Кто заинтересован в том чтобы стать настоящим профессиональным живописцем, продолжателем лучших традиций русской реалистической школы живописи, пишите мне на uranart@rambler.ru

Геннадий Улыбин. "Медитация". Холст, масло. 146х100

Самый страшный враг всего человечества и каждого человека в отдельности - это невежество.

Геннадий Улыбин. "Холодная война". Бумага, уголь. 29х41

среда, 17 августа 2016 г.

Искусство реалистического изображения и гиперреализм

На сегодняшний день очень многие, даже среди профессионалов, считают что гиперреализм и реализм это почти одно и то же, и разница заключается лишь в проработке деталей. Причём относительно этой реалистической или гиперреалистической живописи существуют два абсолютно противоположных мнения. Одно гласит, что реалистическая живопись тем лучше, чем более проработаны в ней детали, а второе мнение гласит, что никакой реализм вообще не нужен и не имеет смысла, потому что существует фотоаппарат.

Сравнивать искусство реалистического изображения и гиперреализм это всё равно что сравнивать автомобиль и колесо от этого автомобиля.

Настоящее изобразительное искусство это способ познания на чувственном уровне и способность выражения этих познаний путём изобразительного языка, приобретаемого в процессе изучения реальности путём её изображения. Смысл искусства состоит в том чтобы познавать бесконечное множество проявлений красоты и гармонии во Вселенной и используя их принципы воплотить гениальные идеи в художественных произведениях, чтобы они стали доступны другим людям.

В буквальном смысле: изобразительное искусство, то есть умение рисовать является средством передачи визуальной информации – идеи, которая возникла в голове у художника, извлечь которую от-туда и сделать видимой возможно только благодаря владению мастерством изображения. И никакой фотоаппарат никогда этого сделать не сможет.

Человек, владеющий изобразительным языком может создавать изображения как максимально обобщённые, так и максимально детализированные. Это зависит от индивидуальности художника и его целей.

Что касается гиперреализма, то он полностью зависит от фотографии, потому что является её копией и появился он благодаря именно ей. Копирование происходит по принципу нанесения цветовых пятен на холст в соответствии с их расположением на фотографии. Это безусловно занятно и требует определённых усилий, однако это не является процессом познания реальности, потому что используется изображение реальности, а не реальность. Соответственно никакой изобразительный язык не может появиться таким способом. А так как изобразительный язык является средством выражения идей, то в гиперреализме нет этого средства, поэтому никакие идеи не выражаются, даже если бы они были. Это видно по работам, которые являются копиями фотографий обыденности, и ничего кроме восклицания: «как фотография!», по отношению к этим картинам сказать нельзя. Собственно говоря в этом и состоит смысл гиперреализма.

Настоящее изобразительное реалистическое искусство и гиперреализм это абсолютно несопоставимые по своим масштабам и значимости виды деятельности.

Единственное что объединяет реалистическую живопись и гиперреализм это неизбежная необходимость умения находить нужный цвет, чтобы нанести его на холст в нужном месте. Но для гиперреализма это его единственная характеристика и весь его смысл на этом заканчивается, в то время как для настоящего изобразительного искусства это только один из элементов изобразительного языка, являющегося средством выражения творческих замыслов художника.

Возвращаясь к примеру с автомобилем и колесом, можно сделать такой вывод:

Без колеса автомобиль не может передвигаться, так же как без умения находить нужный цвет художник не может изображать. Но на одном колесе никуда не уедешь, потому что это не средство передвижения, а только его часть, так же и гиперреалист не способен ничего выразить за неимением средства выражения, то есть целого изобразительного языка, а только пользуется его частью в виде способности смешивать краски для копирования фотографий.

Поэтому тот кто владеет изобразительным языком и совершенствует его - владеет свободой творчества, так же как владелец автомобиля может свободно на нём поехать, куда захочет. Владелец же одного колеса может довольствоваться только тем, что может накачать его и натереть диск до блеска, что собственно достаточно для малограмотной публики, восхищающейся поверхностным лоском гиперреализма.

Геннадий Улыбин. "Дневники всадников Апокалипсиса". Бумага, уголь. 29х41

вторник, 16 августа 2016 г.

Уроки живописи по скайпу

Дорогие друзья!

Мне приятно сообщить вам, что у вас появилась возможность индивидуальной консультации со мной по скайпу для получения ценной информации, которая станет для вас ключом к овладению вершинами мастерства реалистической живописи. Это поможет только тем, кто серьёзно настроен на свершение творческих подвигов. 50 евро за один час – и вечность для использования на практике информации, которую вы за этот час получите. Если не боитесь стать великими живописцами, пишите свои заявки на консультацию мне на
uranart@rambler.ru

Геннадий Улыбин. " Территория ". Холст, масло. 89х195

Начало творчества

Смысл искусства заключается в выражении художественного образа – гениальной идеи, способной повлиять на мировоззрение других людей, заставить их задуматься и переосмыслить свои ранние убеждения, подняться над рутиной. Создание таких произведений возможно только человеком, владеющим настоящим искусством, то есть методологией познания на чувственном уровне, которая является ключом к настоящему творчеству.

Теперь о том, как именно происходит это познание на чувственном уровне и когда начинает проявляться творчество:

Очень важно понимать, что неисчерпаемым источником информации для её изучения является сама реальность, а не её изображение - например фотография. Что нам больше даст о себе информации: яблоко или фотография яблока? Конечно само яблоко. Поэтому процесс познания реальности возможен только путём работы с натуры.

Представьте себе художника, который пишет натюрморт с натуры. Что именно происходит? 1. Художник визуально анализирует реальность. 2. Затем он трансформирует в своём воображении видение этой трёхмерной реальности в двухмерное изображение, то есть создаёт (творит) образ будущего произведения, которое будет соответствовать той реальности , которую он изображает (в данном случае - натюрморт). 3. Затем он разбирает этот образ, сформированный в его сознании, на составные части (линии, штрихи, мазки). Все эти три этапа, которые являются составляющими частями творческого процесса, происходят у художника в голове. То есть прежде чем что-то сделать – нужно сначала подумать, - это элементарная логика. 4. И лишь затем он наносит на холст эти элементы: штрихи и мазки, которые отражают меру понимания этого художника, той реальности, которую он изображает. Поэтому творческий процесс начинается тогда, когда художник в своём воображении создаёт образ будущего произведения. Это происходит в голове, а на холсте лишь отражается результат понимания того образа, который хочет изобразить художник и степень его владения изобразительным языком. В данном случае, при изображении натюрморта с натуры, уже происходит творческий процесс в своём минимальном выражении. А максимально выражается процесс творчества, когда художник пишет или рисует по воображению, то есть создаёт всё из ничего. Это наивысшее проявление искусства - способность, которой владели великие мастера прошлого.

Исходя из вышесказанного, понятно, что познание реальности на чувственном уровне происходит путём её визуального анализа, затем трансформации трёхмерной видимости в двухмерное изображение, то есть создание образа будущего произведения, и как результат – нанесение линий, штрихов или цветовых пятен на холст. Занимаясь таким образом работой с натура, это позволяет сформировать реалистический изобразительный язык для того, чтобы пользоваться им для выражения любых идей и не быть зависимым от натуры.

Это настоящая свобода творчества.